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달항아리 

The Moon Jar 

<달항아리> 시리즈는 조선의 전통 백자인 달항아리를 모티프로 한 작품이다. ‘비어있으나 비어있지 않고, 가득 차 있으나 차 있지 않은’ 달항아리에는 공(空)과 기(氣)가 담겨 ‘텅 빈 충만’이라는 부제를 안고 간다. 단순하고 소박한 매력의 달항아리는 이 화백이 법정 스님을 만나 욕심 없고 청정한 인격에 감명했던 기억을 더듬어 찾은 소재다. 달처럼 공중에 떠 있는 모습으로 나타난 달항아리의 흰 빛깔은 청렴을 지향하고, 형언하기 힘든 부정형의 원은 무심함을 보여준다. 이 같은 특징은 배경에 등장하는 ‘빛+결’의 원형과 대비되어 도드라지는데, 이 화백은 ‘주’보다 ‘부’의 화려함에 집중함으로써 단순하고 소박한 달항아리의 특징적 면모를 부각했다. 배경에는 가장 한국적인 색감을 담아내기 위해 밑 작업으로 오방색을 찍은 뒤 하나하나 선으로 지워나가는 배채법을 활용해 모시 옷감을 연상하게 하는 질감을 완성하였다.

'The Moon Jar' series is inspired by Baekja, which is a traditional Korean white porcelain from the Joseon Dynasty. Lee Choun Hwan found this simple but sincere motif based on his memory from when he met venerable Beopjeong, and was impressed by his altruistic personality. The venerable Beopjeong was a Buddhist monk and also an essayist, acknowledged in his book Musoyu, which means “non-possession” in Korean, he taught that the less you have, the freer you are.


The white hue of the moon jar, which seems to be suspended like the moon, aims for morally upright lifestyle. Moreover, the inexplicable irregular circle refers to carefreeness. These elements are noticeable since it is contrasted with the background that is the original form of the 'Light + Grain' series. After putting dots of Obangsaek, which translates as “five-orientation-color”, which is the color scheme of the five Korean traditional colors of white, black, blue, yellow and red, in the background, he completes the expression with the texture of ramie fabric, using the Back Painting technique that erases colors with lines one by one.